编辑：RicardoMillen
“Neru在「世界征服」里以他介于朋克与金属之间的声音，诉说日本青少年再熟悉不过的事物、景观与情感，借青春期的自我闭塞、敏锐和压抑催化转化成‘中二语言’。这种相当‘亚文化’的世界观竟然能挣脱国境的束缚，为彼岸中国的听众所认同。Neru的音乐何以有直击某些听众心脏的力量。若认为他典型而不典型的日式摇滚，就是对“中二”的完美诠释，那这种‘中二’未免‘硬核’得有些过头了 。”
从「アブストラクト · ナンセンス」一曲开始收到持续累积的关注，2011年8月投稿了「東京テディベア」（我且认为这一曲拉开了“金坷垃时代”的序幕（笑））之后，Neru随后的几作投稿使他名声大噪。他在VOCALOID商业全盛期的大物林立中仍是脱颖而出，既有声闻圈外的现象级名曲，亦有似精神追随者一般的核心粉丝群。
Neru后来从以前的投稿作品中拾珠拣玉，重新母带处理，发行了他的第一张正式专辑，这就是「世界征服」了。聊起这张专辑，就进入了Neru的“中二”世界：「東京テディベア」一曲充满“黑深残”的意象与隐喻，少年于阴暗逼仄中无路可走，难懂的自说自话倾诉绝望；「アブストラクト · ナンセンス」全程意识流蒙太奇堆叠，似有所指的辞典词汇掐头去尾接合成句；「ロストワンの号哭」生动描写学校里沮丧迷茫的少年少女，直指当下教育制度，配上相当具有表现力的PV，听众一时深感共鸣。粉丝们于是又送给Neru一个“教育之敌”的诨号。日本青少年再熟悉不过的这些事物、景观与情感，借青春期的自我闭塞、敏锐和压抑催化转化成“中二语言”。这种相当“亚文化”的世界观竟然能挣脱国境的束缚，为彼岸中国的听众所认同。Neru的音乐何以有直击某些听众心脏的力量。偶尔在「グッバイ、ロックンロール」里也会出现日式摇滚里鲜见的“虽然说只要有爱、金钱和毒品 这样的地球也能转动”这样的语句；到“几年以后 汽车肯定也能飞上天 几年以后 机器肯定也能说话了”，竟然有了成熟大人的口吻，尽管我在这专辑主题曲「ハウトゥー世界征服」中所听到的声音不是那么完整有力，它已经是有些温和而动人了。全专辑曲序从出走、自残、自杀，到原谅、“想要变得温柔”，脉络十分清晰。最后，是与那个曾经的自己哭喊着向空气挥拳，却无法撼动的不可名状之物，静默了无数少年少女梦想的无形秩序，和解了啊。
我会首先把Neru的歌曲联系到朋克上，毫无疑问，是因为电吉他粗糙扎人的质感。在作曲上，Neru使用三和弦统摄全曲，这与朋克的简单和声相仿；大量弹奏powerchord与跨弦八度和音，也符合朋克punk里电吉他简洁有力的表达。可是Neru的歌曲，远没有那么简洁。
随着另类摇滚和它的信徒缓慢步入新千年，在美国、英国，听众听到了很多融合了EDM、hip-hop等的尝试；而在日本，摇滚乐杂志 「ROCKIN'ON JAPAN」发掘了一批“不上电视，埋头专心做音乐”的乐队，被称为“ロキノン”。他们从朋克、英伦摇滚、美国另类摇滚等bandsound音乐吸取养分，在形式上多固守三大件或加入键盘，很快成为新世纪日式摇滚的中流砥柱。自“97世代”三支乐队产生的深远影响起，无数日本人拿起电吉他弹奏ロキノン式的歌曲。Neru当然也是ロキノン的。Neru的编曲复杂而似乎成熟，在随意跃上近200BPM的疾速摇滚里，填满几段式的编曲与各种主音吉他“赠品乐句”。在和声上，「東京テディベア」与「ハウトゥー世界征服」里，都采用了相同的手法，大调主歌由副歌转入同主音小调；「延命治療」则相反，小调主歌由副歌转入同主音大调，还在多次变拍子中使用和声模糊调性。此外，还有一些细节性的替代和弦，为他的歌增色不少。
然而，如果说听众感到一点意犹未尽，那一定是因为全专不停歇的吉他轰鸣，使耳朵难免有点累了。Neru的弹奏远不能称作游刃有余，不停重复相似的节奏型令人乏味。在音色层面也没有做到完美。在节奏吉他扫弦-制音时，Neru设计的crunch会温驯些许，可是Neru要用这样的音色来演奏浮现的主音riff和powerchord时，它相比朋克的90年代分支USGrunge少些粗犷而多些日本人特有的细腻，相比当下欧美一众indie-pop所倾爱的电吉他美学却是要毛糙得多，尽管其中气质稍微收敛至这种感觉的莫非「21世紀イグゼンプリファイ」，其他曲子里仍是——音色非distortion却听上去却如金属乐一般，配以双子响亮的高音，生硬淤结，仿佛变声期男孩声音的涩滞，叫人心神不定。Neru大概是从某些日本乐队那里受到过“二手”的金属乐影响，如此应用实在有点拙劣。
从作曲到编曲再到母带，每一个环节共同塑造了专辑整体的听感。整张专辑的制作并不是没有问题的：「ハウトゥー世界征服」也许在母带的时候漏掉一段低频底噪没有过滤掉。此外，金属影响下的ロキノン音乐，中高频却又干又亮，令耳朵不能沉浸放松。这是他的阿克琉斯之踵：在音乐上不够坦率。摇滚乐，尤其是这样punk样式的声音，讲究“Less is More”。在已经加入了电子音色的键盘和弦作为铺底时，大无必要如某些流行乐滥用弦乐铺底一般，滥用动态压至砖墙的电吉他。安排再多无聊的电吉他“针针扎”与主奏乐句，不会增加反而削弱音乐的力度——正面例子是简洁有力的坦率能直接打动听众，精确切入青少年内心桎梏。但Neru没有采用那样的创作思路，把摇滚编排得如此冗杂而粗糙。ロキノン有很多倾诉青春“中二”的好歌，都要简洁轻快些，没有一个如此遍布针毡，如此“heavy”，再加以那些阴郁到极点的歌词。
这样的“中二”，未免“硬核”得有些过头了 。
「世界征服」作为年青的Neru一个阶段的总结，我们在其中看到，他已经从写「人間失格」这样的金属乐，逐渐过渡至具有更多可能的另类摇滚。如果网络上关于他的八卦轶事属实，我真是要拜服于他年纪轻轻的天赋异禀之下了。「世界征服」确是VOCALOID界一张瞩目的且很有个人特色的摇滚专辑。客观来讲，它最大的弱点是制作者对多样性的把握还不够好。有听众已经感受到，把它播放一遍实在有些累耳。Neru在金属、ロキノン和朋克之间，没有找到很好的平衡点抑或是结合点，很多歌还面貌相似，无法挑选出其中突出的一曲。像是「グッバイ、ロックンロール」「優しい人になりたい」这样的曲子，听上去少一些“硬”和“重”，倒是有独辟蹊径的可爱之处的；「再教育」2:43到3:00左右的一段也是深得我心。如果Neru尝试用这样有起伏的电吉他节奏替代全专根本无法听出节奏的“砖墙”，这些歌会不会因为带上了奇妙的groove而别具一格呢？
从这种意味上来说，诉说和解的「ハウトゥー世界征服」就更像是一种尝试了，是作为他「吾名爱之颂」这张更为温和而动人的专辑的引子。
参考资料：
1.https://ja.chordwiki.org/tag/Neru
2.https://dic.nicovideo.jp/a/ロキノン
3.http://blog.sina.com.cn/s/blog_8cfd448a0101jxp4.html
Special Thanks：我的弹吉他的好朋友Horkavey对此文亦有贡献。
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原文链接:Vocafork Album Review - Neru《世界征服》 (weibo.com)（官方微博）
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